Un disc jockey, deejay, diyei o pinchadiscos es el encargado de poner y mezclar la música en discotecas o en la radio. Popularmente se les llama DJ's.
La esencia del arte de pinchar discos es básicamente generar fusiones entre una pista de audio proveniente de una fuente A con otra de una fuente B, generando ritmos y texturas diversas, a fin de generar en el público asistente al club o la fiesta, una incitación espontánea y lúdica para bailar.
Hay muchos tipos diferentes de disc-jockeys, dependiendo de si es de radio, o un productor/creador de música, o Dj de competición-exhibición, como los turntablist. Depende también del estilo de la música mezclada, (house, tecno, trance, chillout, reggae, hip hop, jazz,Poky_Cantados hardhause hardcore etcétera) y de las técnicas utilizadas. En general, el trabajo de un DJ de música pop es más simple que de DJs de hip hop y música dance, que usan técnicas que van mucho más allá que el simple poner discos (scratching, beatmatching, mixing, blending, cueing, phrasing, cutting, etcétera). También se encuentran en otros géneros, pero éstos son en los que cobran mayor importancia
El equipamiento utilizado habitualmente puede incluir micrófonos, giradiscos, mesa de mezclas, reproductor de CD, Samplers, procesadores de efectos, auriculares y ordenadores. En donde lo que se mantiene invariable es la mesa de mezclas o mixer, sin la cual no se podría mezclar. Ya que permite la conjunción graduada y armónica de las dos señales de audio, ecualizándolas (subiendo o atenuando grupos de frecuencias) a fin de dar distintos matices al sonido (calor, brillo...) Y regulando el volumen de cada canal.
No obstante, como ya se mencionó previamente la multiplicidad de fuentes de mezcla, son variadas, desde los cd players, ordenador etc. Sin embargo, la mística y esencia del dj tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más "humano", además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos turntablism.
El arte de pinchar discos, es una actividad semi-creativa (totalmente creativa en el caso del turntablism), ya que el dj ejecuta su trabajo en función de dos o más pistas preestablecidas, es decir, sobre canciones ya elaboradas por artistas que producen sus propios discos. El dj trabaja sobre la base de éstas, pudiendo variarlas en base a las posibilidades de su mezclador, en el caso de tener herramientas integradas o externas como loop, sampler, efectos varios etc.
El origen de los dj's radica a finales de la década de los 60, en donde el desarrollo de la technología de sonido y amplificación, empezó a competir con la tradicional música de las orquestas imperantes en las fiestas y eventos de la época. No pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo dj, con música envasada, liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias a la amplificación.
Luego con la década de los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una mejor calidad de sonido, hizo que los disc jockeys se consolidaran, produciendo también todo el movimiento de los club o clubbing que seria el contexto de trabajo de los dj's actuales.
También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música rap proveniente de los suburbios afroamericanos en EE.UU derivando de los sounds systems Jamaicanos., gracias al cual se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían utilizadas, no sólo en el rap, sino también en la música dance y electrónica. Los dj de música rap de la época crearon el turntablism caracterizado comúnmente por el scratch y back spin como técnicas esenciales de trabajo, habiendo derivado en un virtuosismo tècnico con un mèrito realmente loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs... la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear mùsica a partir de los sonidos del propio vinilo.
Existen competiciones para determinar quién posee más técnica, como el DMC, que creando en los 80`s las competiciones mundiales, se han extendido a más de 30 países, coronando cada año al mejor Dj del mundo, desde el punto de vista técnico. Disc jockey
Un disc jockey, deejay, diyei o pinchadiscos es el encargado de poner y mezclar la música en discotecas o en la radio. Popularmente se les llama DJ's.
La esencia del arte de pinchar discos es básicamente generar fusiones entre una pista de audio proveniente de una fuente A con otra de una fuente B, generando ritmos y texturas diversas, a fin de generar en el público asistente al club o la fiesta, una incitación espontánea y lúdica para bailar.
Hay muchos tipos diferentes de disc-jockeys, dependiendo de si es de radio, o un productor/creador de música, o Dj de competición-exhibición, como los turntablist. Depende también del estilo de la música mezclada, (house, tecno, trance, chillout, reggae, hip hop, jazz,Poky_Cantados hardhause hardcore etcétera) y de las técnicas utilizadas. En general, el trabajo de un DJ de música pop es más simple que de DJs de hip hop y música dance, que usan técnicas que van mucho más allá que el simple poner discos (scratching, beatmatching, mixing, blending, cueing, phrasing, cutting, etcétera). También se encuentran en otros géneros, pero éstos son en los que cobran mayor importancia
El equipamiento utilizado habitualmente puede incluir micrófonos, giradiscos, mesa de mezclas, reproductor de CD, Samplers, procesadores de efectos, auriculares y ordenadores. En donde lo que se mantiene invariable es la mesa de mezclas o mixer, sin la cual no se podría mezclar. Ya que permite la conjunción graduada y armónica de las dos señales de audio, ecualizándolas (subiendo o atenuando grupos de frecuencias) a fin de dar distintos matices al sonido (calor, brillo...) Y regulando el volumen de cada canal.
No obstante, como ya se mencionó previamente la multiplicidad de fuentes de mezcla, son variadas, desde los cd players, ordenador etc. Sin embargo, la mística y esencia del dj tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más "humano", además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos turntablism.
El arte de pinchar discos, es una actividad semi-creativa (totalmente creativa en el caso del turntablism), ya que el dj ejecuta su trabajo en función de dos o más pistas preestablecidas, es decir, sobre canciones ya elaboradas por artistas que producen sus propios discos. El dj trabaja sobre la base de éstas, pudiendo variarlas en base a las posibilidades de su mezclador, en el caso de tener herramientas integradas o externas como loop, sampler, efectos varios etc.
El origen de los dj's radica a finales de la década de los 60, en donde el desarrollo de la technología de sonido y amplificación, empezó a competir con la tradicional música de las orquestas imperantes en las fiestas y eventos de la época. No pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo dj, con música envasada, liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias a la amplificación.
Luego con la década de los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una mejor calidad de sonido, hizo que los disc jockeys se consolidaran, produciendo también todo el movimiento de los club o clubbing que seria el contexto de trabajo de los dj's actuales.
También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música rap proveniente de los suburbios afroamericanos en EE.UU derivando de los sounds systems Jamaicanos., gracias al cual se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían utilizadas, no sólo en el rap, sino también en la música dance y electrónica. Los dj de música rap de la época crearon el turntablism caracterizado comúnmente por el scratch y back spin como técnicas esenciales de trabajo, habiendo derivado en un virtuosismo tècnico con un mèrito realmente loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs... la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear mùsica a partir de los sonidos del propio vinilo.
Existen competiciones para determinar quién posee más técnica, como el DMC, que creando en los 80`s las competiciones mundiales, se han extendido a más de 30 países, coronando cada año al mejor Dj del mundo, desde el punto de vista técnico. 
Revista "La Negra" entrevisto a Yisus Dj
Carta de presentación
Nombre y apellido: Jesús, Landa Roquet
Profesión/es: DJ, trabajo en medios, estudiante.
Lugar de residencia: Los Cardales, partido de Ex. de la Cruz
Soy Jesús Landa Roquet, mi seudónimo es Yisus DJ, nací en Rauch. Este partido queda en el centro de la provincia de Buenos Aires. Debimos emigrar con mi familia por razones de trabajo de mi padre, allá por el año 1994. Hoy mi lugar de residencia es Los Cardales.
>Contanos tu acercamiento a la cultura joven de Exaltación de la Cruz
Cuando corría el año ‘97, con apenas 14 años, mi curiosidad por la música ya era muy marcada y se hacia notar en los asaltos o fiestas de mi clase. Mis amigos me decían: “vos te encargas de la música”, yo con agrado y mucho interés seleccionaba los temas que sonarían esa noche acorde a la gente presente y sus gustos. Hacia principios del año ‘99, cuando empecé a salir por los boliches de la zona, tuve la oportunidad de acercarme más a las bandejas. De la mano de un Dj amigo, quién me fue enseñando gran parte de lo que sé y conozco sobre la mezcla musical. Esta persona por un viaje que tuvo que hacer al exterior, me dejaría encargado de la musicalización del pub-disco Dioniso. Un lugar que marcó una época en Los Cardales, donde asistía toda la juventud y se armaban noches llenas de ritmo.
¿Qué rol/es cumplís en el periódico La Semana?
Principalmente coordino las funciones dentro de la redacción junto al director Gustavo Minnig. Me dedico a lo que tiene que ver con la publicación Web; es un trabajo que disfruto hacer porque me mantiene conectado con lo que hoy en día es uno de los movimientos más grandes basados sobre Internet. El periodismo 3.0 (o ya entrando a 4.0) que con el uso de herramientas digitales transforma una simple página web en una ventana multimedia. Hoy en LaSemanaYa.com se publican fotos, textos, audio y video, las noticias se enlazan a Facebook y otras redes sociales masivas. Los hechos que suceden en la zona pueden ser leídos, o visualizados en cualquier parte, y desde cualquier dispositivo con acceso a internet.
En la página web también tratamos de dar a conocer el trabajo que llevan a cabo durante todo el año las bandas y solistas de la zona. Por eso invitamos a las bandas para que manden su material.
>Tuviste la oportunidad de entrevistar a muchas bandas/solistas/artistas de otras expresiones del partido. Nombrá a todas las que vos quieras y definí c/u
La verdad hemos entrevistado a muchas bandas conjuntamente con Gregori Galli. Lo que destaco de muchas de ellas, es que aunque el espacio para darse a conocer en el partido de Exaltación de la Cruz es limitado (me refiero a escenarios en los cuales las bandas puedan tocar) siempre se encuentra un rincón para hacer un poco de música.
Entre los grupos de la zona se pueden enumerar:
Burkina Faso está en búsqueda de un estilo, pero creo que todavía le queda camino por recorrer, es una buena decisión que hayan integrado el teclado a la formación típica.
Tributos es una banda que apuesta por el rock al estilo de La Renga. Si bien es una banda que no escuché muchas veces, creo que han avanzado musicalmente en la última formación, tocando con más precisión.
Rabiosa Americana, me parece que es una formación que en su corto tiempo de vida, ha desarrollado un estilo propio.
El estilo pop rock me atrae bastante, y por eso Rabiosa me pareció una de las mejores de la zona que va creciendo paso a paso.
Gaby Cardozo, es un poeta, una especie de Bob Dylan bonaerense. Como solista sabe bien lo que hace, y hay que valorar el esfuerzo de su carrera. Gaby hace todas sus canciones solo y toca varios instrumentos. Un artista a quien aprecio mucho, un gran amigo.
Cerdo (formado por gente de Invid) es una rareza por estas tierras. Este cuarteto propone un estilo Nü Metal Extremo, con influencias de grupos como Korn, Rasmus, y más que nada de InFlames.
Con esta última banda sueca han actuado como grupo soporte, un lujo que no se da cualquier banda de Argentina, y que quizá no se ha hecho conocer entre la gente de Los Cardales y alrededores.
Creo que este grupo está a un paso de lograr algo grande, si se ponen al día agregando una faceta más pop dentro del Nü Metal o Death Metal Melódico. Habría un contraste con la escena heavy metal y sería más llamativa la música para la gente adolescente.
>¿Qué relación podés hacer con el mundo del rock en tu trabajo como Dj?
El rock de hoy ha agregado el sampler como un instrumento más, con el uso de computadoras se ha hecho más fácil que en otras épocas, cuando se necesitaban instrumentos electrónicos muy caros. Con las bandejas de CD y la computadora que uso en mi trabajo, es posible formar parte activa de una banda de rock agregando nuevas estéticas sonoras. Sampleos, ritmos, partes vocales, riffs, scraching digital, loops, efectos y lo que la creatividad pueda desarrollar; no hay límites.
A modo de anécdota, una noche a principios de 2003, fui a una disco porteña por casualidad, sin saber que iba a encontrar entre medio del público a uno de mis ídolos: Fernando Ruiz Diaz, cantante de Catupecu Machu, entre la gente. Con gran nerviosismo, se me ocurrió acercarme para hablar y comentarle que estaba muy bueno el sonido de la banda basado en ritmos electrónicos y ciertos sonidos digitales, singulares para la época. Él me comentó que este nuevo “instrumento” digital hacía más potente el sonido del rock y le daba un plus, lo convertía en un nuevo estilo. Catupecu tomó ese camino sin dudas, y pese a las situaciones difíciles, hoy es una banda reconocida en toda Latinoamérica y parte de Europa.
>¿Cual es la música que escuchás vos y cuál es la música que escuchan las nuevas generaciones?
Yo escucho pop-rock internacional, pop de los ‘80´s, electro-pop, dentro de la electrónica elijo el dance, house porque me parecen ritmos más llevaderos y sirven para divertir.
Creo que en la gente de la provincia de Buenos Aires se ha aferrado mucho el regaetton, aunque ciertos grupos de jóvenes se inclinan por el pop electrónico como por ej. Lady Gaga.
Cuando me contratan para eventos o fiestas trato de poner mi impronta personal, acorde al pedido del cliente siempre busco un equilibrio para lograr la mejor selección musical posible.
>¿Cómo pintarías el panorama actual de los protagonistas y lugares de la cultura joven en Exaltación de la cruz?
Faltan lugares donde estos protagonistas jóvenes, y algunos más maduros, puedan mostrar y compartir sus obras, tanto musicales como de otras formas de arte.
No existe un lugar donde las bandas puedan tocar; si lo hacen terminan haciendo una performance en un pub donde el público no va a escuchar rock, sino que se aburre esperando a que comiencen a sonar los ritmos tropicales como cumbia o regaetton… a veces observo que este tipo de lugares solo llevan bandas cuándo la concurrencia es escasa y saben que el rock tiene seguidores “de fierro”.
Por ejemplo en Campana en el verano hay un ciclo de “Rock en la Plaza” en el cual se presentan bandas todos los fines de semana en distintas plazas de la ciudad, fomentando la cultura joven, brindando un espacio de acercamiento, crecimiento e intercambio entre los músicos locales y las familias de la comunidad. Exaltación de la Cruz debería ponerse a trabajar en este tipo de proyectos, fomentando el interés por la cultura.
Entrevistado por Facundo Parla y Martin Pozzo.Comienzos del Rock en Argentina.
Iniciada la década del 60, la Argentina fue sacudida musicalmente por el fenómeno "beatle" y algunos grupos locales procedieron a imitarlos. Sin embargo, hubo talentos que encontraron su expresión propia. El éxito de ventas del primer LP de rock nacional grabado por Los Gatos, da cuenta de que ya había en el país un público para el género y con Almendra y Manal, queda configurada a comienzos de los 70 la trilogía fundacional. A esta etapa pertenece también el dúo Sui Géneris, que impuso sus temas acústicos, hoy verdaderos clásicos.El segundo momento se caracteriza especialmente porque el género se convierte en un espacio urbano de resistencia al autoritarismo dictatorial. La máquina de hacer pájaros, Serú Girán, León Gieco y el regreso de los grupos fundacionales son hitos de esta etapa que culmina en un fortalecimiento del rock a partir de la guerra de Malvinas (1982), cuando la dictadura militar prohíbe la difusión de música en inglés. Al mismo tiempo, aparecen nuevas figuras que concitan gran aceptación.El retorno a la democracia se vio acompañado del regreso de músicos del exilio o del surgimiento de grupos que aportaron un estilo bailable.En la década del 90 el género abarca propuestas variadas: el rock puro, el pop, el punk, el metal, el rap. Actualmente ya ha incorporado el ska, el reggae y otras especies, con las connotaciones temáticas que diferencian tales vertientes entre sí.
Agujas & Capsulas
La cápsula y la aguja son las dos piezas más importantes de un plato, pues sin ellas no se podrían transformar los surcos del vinilo en electricidad para poder oir el disco a través de los altavoces. Las cápsulas y las agujas que traen los platos son suficientes para empezar, pero en general suelen ser de mala calidad. Ésta se mide, entre otras cosas, por la respuesta en frecuencia que tienen. Cuanto mayor sea mejor sonará. Por ello es aconsejable comprar unas agujas más adecuadas.Hay muchos modelos y marcas, pero en general las más utilizadas son las clásicas Stanton 500AL (de color blanco) porque son baratas y medianamente buenas Tienen una respuesta en frecuencia de 20-17.000 Hz, más que suficiente. Últimamente éstas están siendo sustituidas por las Stanton 500AL II (en color azul oscuro), un modelo nuevo que es básicamente igual, salvo por algunos detalles nuevos. Un modelo más avanzado es el 680AL, también de Stanton y muy utilizado en emisoras de radio. Hay otros modelos como las Trackmaster o las Ortofon Concorde, que son agujas integrales, es decir, no necesitan portacapsula, y tienen una respuesta en frecuencia mejor (20-20.000 Hz). Esto se nota principalmente en los agudos. Lo malo es que son más caras. Muchos dj's profesionales las utilizan en las discotecas y en las emisoras de radio.Repasemos Seis décadas de historia del rock De los '50 a los '00
Aquí lo mejor de los 50’ "Rock around the clock" de Bill
Haley, "Great balls of fire" de Jerry Lee Lewis, "Heartbreak hotel" de
Elvis Presley, "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, "Tutti frutti" de
Little Richard y "Blue suede shoes" de Carl Perkins. Mucho contoneo de
caderas, Cadillacs y pelo engominado.
Los 60’ "California girls" de los Beach Boys, "Light my fire" de The Doors,
"Like a rolling stone" de Bob Dylan, "My generation" de The Who,
"Purple haze" de Jimi Hendrix, "Satisfaction" de The Rolling Stones,
"The sounds of silence" de Simon & Garfunkel, "Yesterday" de The
Beatles y "You really got me" de The Kinks.
Los 70’ "Anarchy in the UK" de Sex Pistols, "Angie" de los Rolling
Stones, "Blitzkrieg bop" de los Ramones, "Bohemian rhapsody" de Queen,
"Imagine" de John Lennon, "Layla" de Eric Clapton, "Money" de Pink
Floyd, "No woman no cry" de Bob Marley, "Rebel rebel" de David Bowie,
"Smoke on the water" de Deep Purple, "Staiway to heaven" de Led
Zeppelin y "Stayin' alive" de Bee Gees.
Los 80’ reinó el tecno pop: muchos sintetizadores y raros peinados
nuevos. Pero el Rock siempre presente, "Bigmouth strikes
again" de The Smiths, "Billie Jean" de Michael Jackson, "Bizarre love
triangle" de New Order, "Born in the USA" de Bruce Springsteen, "Every
breath you take" de The Police, "In between days" de The Cure, "Just
can't get enough" de Depeche Mode, "Like a virgin" de Madonna, "Purple
rain" de Prince, "Rio" de Duran Duran, "Suicide blonde" de INXS,
"Sunday bloody sunday" de U2 y "Sweet child o' mine" de Guns N' Roses.
Los 90’ "Angel" de Robbie Williams, "Basket case" de Green Day, "Boys
and girls" de Blur, "Creep" de Radiohead, "Enter sandman" de
Metallica, "Jeremy" de Pearl Jam, "Losing my religion" de REM, "One"
de U2, "Smells like teen spirit" de Nirvana, "The beautiful people" de
Marilyn Manson, "Under the bridge" de Red Hot Chili Peppers,
"Wonderwall" de Oasis y "You oughta know" de Alanis Morrissette.
Finalmente llegamos a nuestros días. En los '00 el rock se puso a
mirar hacia atrás, rescatando del olvido a estilos como la new wave o
el garage rock. No obstante, la eterna melancolía británica y el hip
hop también tuvieron sus seguidores. "Bring me to
life" de Evanescence, "Clint Eastwood" de Gorillaz, "Complicated" de
Avril Lavigne, "Last nite" de The Strokes, "Seven nation army" de
White Stripes, "Somewhere only we know" de Keane, "Stan" de Eminem,
"Take me out" de Franz Ferdinand, "Where is the love?" de Black Eyed
Peas, "Yellow" de Coldplay y "You're beautiful" de James Blunt.
Hete aquí los mejores temas de las ultimas 6 décadas.
Definitions de Fest:
Una fiesta es un rito social en el cual las personas marcan cierto acontecimiento o alguna ocasión especial, como un cumpleaños, agasajo, boda ...
Si estas en una fiesta de disfraces simboliza que estas rodeado de amigos que te están traicionando. Si estás solo en la fiesta significa, que hechas de menos a alguien muy querido que esta a muchos kilómetros de distancia. Y si es una fiesta normal, todo es felicidad.
Puede ser interpretado mediante analogía inversa. Si se desarrolla en un ambiente intenso, con muchos excesos, indica períodos difíciles, malos negocios o situaciones trágicas. Si es una fiesta amena, armoniosa y tranquila, se refiere a etapas positivas y realización personal.
La práctica espiritual favorita de un servidor.
festividad, una celebración. Discoteca, Boliche, club o bien conocido como disco.
Una discoteca es un local donde se baila. También se conoce como boliche, club, disco, confitería, etc.
Generalmente en una discoteca sólo se expenden bebidas (alcohólicas o no).
Se diferencia de los antiguos bares bailables porque la música no es tocada en vivo sino que proviene de discos que son "mezclados" (reproducidos sin solución de continuidad, pero si por un Loop) por un disc jockey (DJ), que "anima" la noche mezclando la musica.
La palabra discoteca fue utilizada por primera vez en 1948 por Raymond Nakachian.
La primera discoteca del mundo fue el Scotch Club, en la ciudad alemana de Aachen, que funcionó a partir del año 1959. En los años sesenta, las discotecas se hicieron populares en toda Europa, y en los años setenta también en Estados Unidos, en donde en consecuencia se desarrolló la música disco.
Algunas discotecas como el Studio 54 de Nueva York se han hecho célebres por su música, su ambiente o por la asistencia de clientes famosos. Otras, como República Cromagnon de Buenos Aires o Alcalá 20 de Madrid, han aparecido en las noticias por desastres agravados por el exceso de aforo y las dificultades de evacuación.
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